Hallo Aniway-leden! Aangezien veel mensen hier ook mijn posts lezen om op de hoogte te blijven van de lectures die ik geef, leek het me ook gepast om het volgende mee te delen.

Recentelijk heb ik de mensen van de organisatie Fake Is Sad http://fakeissad.com/ ontmoet. Zij kwamen naar mij toe na het geven van mijn Figure Collecting Lecture op Animecon.

Fake Is Sad is een onafhankelijke organisatie dat vecht tegen bootlegs (nep merchandise, o.a. anime figures, DVD's, knuffels enzovoorts). Ze zijn momenteel actief in veel Europese landen en zijn begonnen als een Nederlands/Duits gecombineerd team. Hieronder zit een spoiler over de geschiedenis van Fake Is Sad (in het Engels) en uitgebreid uitleg over hun werk, voor mensen die daarin interesse hebben. Ook wordt er momenteel aan de nieuwe website http://fakeissad.com/ gewerkt en zal deze binnenkort veel meer informatie tonen.



Er is mij gevraagd of ik lid wilde worden van Fake Is Sad als "Figure Expert" en woordvoerder. Na aardig wat gesprekken en na meer te hebben geleerd over de organisatie, heb ik hierop ja gezegd!

Wat zal er veranderen?

Met mijn cosplay lectures zal er niets veranderen, ik zal deze onder de naam Cosplay Maakie blijven geven. Mijn Figure Collecting Lecture zal een beetje veranderen, waarbij ik nu ook veel meer informatie zal geven over het werk dat Fake Is Sad doet en mijn rol hierin. Mijn eerste lecture met uitleg over het werk van Fake Is Sad zal ik op aankomende Abunai! geven (hierover plaats ik later nog meer informatie). In de toekomst plan ik alleen en ook in samenwerking met andere leden van Fake Is Sad, meer specifieke lezingen te geven over bootleg merchandise.

Momenteel ben ik met mijn lezingen alleen actief in Nederland, met al jarenlange plannen om ook meer actief te worden in België en Nederland, waar het steeds maar niet van komt. Nu met de support van Fake Is Sad is er een veel grotere kans dat dit binnenkort mogelijk gaat zijn! Ik ben momenteel mijn eerste bezoek aan een Duitse conventie aan het plannen waar zij ook aanwezig zijn en een panel gaan geven. Ik hoop dat dit allemaal door kan gaan!

Ik zal Fake Is Sad helpen tijdens conventies om de verkopers en de merchandise in hun kraampjes te controleren. Dit is iets dat ik al uit mezelf deed, maar het is goed om nu een professioneel juridisch team achter me te hebben in deze situaties.

Ik kijk er erg naar uit om deel uit te maken van Fake Is Sad! Als mensen vragen hebben over hun werk of mijn rol er in, stuur me gerust een berichtje of laat een comment achter in dit topic! Uiteraard mogen algemene vragen over mijn lectures of bootlegs hier ook gesteld worden. En als je staff of vrijwiligger bij een conventie bent en ook interesse hebt in de hulp van Fake Is Sad bij jouw conventie, neem gerust contact met ons op via contact@fakeissad.com of stuur een PB naar Maakie!

Bedankt voor het lezen!

~ Maakie
Figure Expert van Fake Is Sad

Goed initiatief! Ik ben al tijden opzoek naar zoiets als dit, met anime bootlegs die steeds beter worden nagemaakt (van bandai bijvoorbeeld). zal dit zeker in de gaten houden.

Bedankt en fijn om te horen dat je het zo waardeert! Je had me al een PM met een vraag gestuurd, maar als er ooit nog eens iets is, voel je vrij om mij weer te berichten of een mail naar Fake Is Sad te sturen.

Even voor de duidelijkheid is ook Abunai! hierop aangesloten (alleen missen wij zo te zien uit het bovenstaande lijstje maar staan wel netjes op hun website vermeld).

Er staat ook hierboven bij dat het een selectie van evenementen is en we verwijzen naar onze website. Als we alles neer zouden zetten zou de spoiler nog vele malen groter worden, dat is niet zo overzichtelijk.

Op onze website staat inderdaad een volledige lijst en deze volledige lijst zal ook te zien zijn bij de Figure Collecting Lecture op Abunai! deze zaterdag waarin over Fake Is Sad verteld wordt en ook vragen gesteld kunnen worden (zie ook viewtopic.php.t25519 ).

Zo, ik heb even de vraag van een ander topic viewtopic.php.t30701&p=742092#p742092 naar hier verplaatst, aangezien het specifiek voor FiS was.

Sorry voor mijn verlate reactie er op, ben erg druk geweest. Het is een interessante vraag die je stelt, dus wilde er even goed voor zitten om te antwoorden!



De reden dat ik het interessant vind, is omdat wij als Fake Is Sad hier ook nog groots in discussie over zijn en nog geen 100% standpunt hebben. Wij hopen wel dit standpunt volledig te gaan hebben over niet al te lange tijd, zodat wij dezelfde regels op alle conventies in allerlei landen kunnen gaan toepassen. De main focus van Fake Is Sad het bestrijden van bootlegs in de vorm van ongelicenseerde massaproductie die ingekocht wordt door winkels met de bedoeling ze door te verkopen voor winst. Fanart staat daardoor op een lager pitje, maar wordt wel vaak besproken. Het komt ook in vele vormen voor, wat het zo ingewikkeld maakt.

Veel van de fanart kan je wegschrijven onder grijs gebied. Veel fanartists doen het voor de lol of maken weinig winst. De problemen komen, zodra er grote hoeveelheden geld mee verdiend worden en/of het in te grote hoeveelheden wordt verkocht en/of de tekenstijl of producten te erg overeenkomen met de echte art/producten van de originele artiest en/of licentiehouder.

Zoals ook al door anderen aangekaart, is het in Amerika een veel groter iets. Er zijn daar ook veel meer commerciële fanartists die grote hoeveelheden prints, sleutelhangertjes ed. verkopen. Soms zelfs in zulke grote volumes en dus ongelicenseerd gemaakt bij een groothandel (vaak ook bij groothandels die ook de bootlegs maken...), dat je het eigenlijk als bootlegs kan gaan zien. Ook al is het dus iets dat door de artiest zelf getekend is. Hier komen we dus in het donkergrijze gebied.

Zoals door één van onze legal mensen bij FiS regelmatig wordt gezegd "Onze fan art business hoeft maar één grote lawsuit te krijgen, om er voor te zorgen dat artist alleys in veel landen in de problemen komen.".

Denk bij bovenstaand aan dat conventies specifiek regels moeten gaan maken over de hoeveelheid productafname of verkoop, of dat bepaalde licenties niet meer toegestaan zouden worden bij de verkoop op conventies.

Op dit moment waarschuwen wij fanartists die met deze vraag bij ons komen om de hoeveelheden niet te groot te maken en om alsnog ook grotendeels originele art met originele characters aan te bieden. Over originele characters gesproken: In Amerika, maar ook dichterbij, zoals Duitsland, zijn er veel artiesten die echt hun eigen franchise met eigen (mascotte) characters opzetten. Ik denk dat dit soort dingen ook erg succesvol kunnen zijn als meer Nederlandse artiesten zich er aan wagen. Het kost wel veel tijd (en afhankelijk van je types merchandise ook meer geld) om dit te doen. Ik zou het wel aanraden voor artiesten die echt plannen er hun rekeningen mee te betalen.

Probeer verder ook te voorkomen fanart/fanitems te maken die te erg lijken op bestaande merchandise. Als je daar een interessante kwestie over wilt lezen, raad ik aan de discussie en problemen te lezen toen Undertale in een korte tijd zeer populair werd. De eigenaar/maker van de game, Toby Fox, kreeg niet de kans om officiële merchandise tijdig te maken, aangezien fan-merchandise al in overvloede werd verkocht voordat hij zijn officiële merchandise legaal rond had. Vooral knuffels en t-shirts zijn toen een groot probleem geweest. Toby Fox is hier eigenlijk nog heel erg aardig voor de fan-artists in: Momenteel heeft hij de regel dat het bijna altijd in orde is, zolang het maar niet concurrentie is voor officiële merchandise.

Heel veel grote namen in de industrie, zijn alleen niet zo meegaand. Dit ook meer omdat er grote bedrijven achter de licentie zitten, met hun eigen groep advocaten. In Amerika bijvoorbeeld, merken we dat Disney steeds strenger en oplettender wordt. Ook lees ik af en toe meldingen en problemen van Ghibli en Pokémon. Ik zie een grote kans dat één of beide van deze ook strengere regels gaan invoeren, of op een gegeven moment achter één of meerdere grote commerciële fanartists aan gaan.

Dit is een grote wall of text geworden, excuus, haha! Ik blijf er bij dat voor nu, we adviseren om ook veel originele art/characters aan te bieden en in niet al te grote hoeveelheden te verkopen van fanart. Verder is handgemaakt ook beter dan massaproductie (ook al bevat de massaproductie eigen art). Zodra er echt strengere regels voor fanart komen, zullen wij dit proberen zo goed mogelijk te communiceren, wat dan zou inhouden dat wij voornamelijk conventies de nieuwe regels laten weten (met eventueel wat aankondigingen van ons op website/social media), waarbij de conventies het dan weer in hun dealercontracten moeten opnemen.

Als nog ergens specifiek vragen over zijn of je antwoord wilt op bepaalde merchandise of voorbeelden, hoor ik het graag.



De parodiewet is vooral in Amerika, erg breed. Veel van de grote "geek" stores doen zowel gelicenseerde als parodie-art door elkaar in hun (web)shops, wat soms ook niet al te duidelijk op de kopers/geïnteresseerden overkomt of je nou te maken hebt met fanart of officiële art.



De meeste webstores gaan er ook gewoon mee door, totdat ze grote problemen merken. De meesten weten wat bootlegs zijn, en waarom ze niet okay zijn. Daarom denken/vinden ze veiliger te zitten door het inhuren van een artist die dan fan/parodie maakt die zij vervolgens gaan verkopen.

Nee helemaal duidelijk! En deze text wall moest wel een wall worden. Ik ben erg blij met dit te lezen.
Ik ben het met je op alle punten eens namelijk. Ik loop er ook altijd met te 'tante'eren' bij mensen die zeggen dat ze wat willen maken en verkopen op beurzen 'weet dat fanart illegaal is eigenlijk, kleine oplages, yadda yadda.'

Mascottes mist inderdaad heel erg in NL, zelf merk ik dat er echt pure focus ligt op fanart maken en verkopen. En als je fanart hebt gemaakt en je verkoopt het niet, is dat raar in een zin voor hen. Ik ben momenteel zelf bezig om mijn kikker character in een mascotte te veranderen (voor zover hij dat nog niet helemaal was, haha), namelijk Floris the Frog.

Zelf streef ik er naar om 20% fanart te hebben en 80% original art, maar merk dat het erg moeilijk is en je vaak verleidt wordt als je fanartist 'bakken met geld' zien verdienen met alleen maar fanart. Het is zuur en het schuurt, vandaar dat ik benieuwd was of FiS dingen op aan het zetten zijn qua regels of controles of misschien 'ik kom weer eventjes zeuren aan je tafel' momenten of zo, qua fanart. Ik weet dat bepaalde conventions wel heel strict hier op zijn en soms controles geven (maar niet in NL dat ik weet) of er bepaalde fanart wordt verkocht van een serie waar dat absoluut niet van mag. Sowieso zou ik alles van Disney (dus ook Marvel en Star Wars) vermijden, net als Warner Bros (waar helaas ook Harry Potter ondervalt, alhoewel Joanne Rowling weer wat makkelijker is geloof ik..).

In het kort, heel fijn, fijne uitleg ik snap je helemaal en ben het 100% met je eens. Succes met dit ooit duidelijk krijgen (wat denk ik niet gaat gebeuren ivm het mega grijze gebied, haha.)

Laat ik dit topic ook even opvrolijken met artists die ik op conventies in andere landen heb gezien die me blij maken!

Mijn meest recente artist-aankoop op een Amerikaanse conventie: PeachSeas

PeachSeas maakt mascotte-merchandise. Ze is begonnen met Drellies: Draak-achtige beestje die personificaties van fruit zijn. Ook maakt ze sinds kort items van katten die personificaties van koffiesoorten zijn.

Wat je ook meer ziet in Amerika, en ook bij deze artist, is dat er heel veel moeite en geld in de aankleding van de tafel zit*:
Sidenote: Dit is natuurlijk mogelijk, omdat alles commerciëler is daar.



Misschien niet al te goed te zien door mijn potato-kwaliteit foto, maar alle fruitdraakjes zitten in kleine fruitkratjes, gesorteerd op soort. Verder (niet op de foto) was ze net begonnen met aankondigingen van de koffiekatten en had ze allemaal kopjes met koffiebonen er in uitgestald, waarin teaserplaatjes zaten van hoe de katten er uit gingen zien.

Ben uiteindelijk bij de kraam weggelopen met de aanschaf van een veel te schattig t-shirt:



Mijn meest recente artist-aankoop op een Duitse conventie: Midori Harada

Midori Harada heeft een eigen mini-universum gemaakt, waar ze prentenboek-achtige uitgaves maakt over groepjes ijsberen.



De meeste van deze boekjes kan je een beetje zien als Nijntje-achtige verhalen "De ijsberen doen x", "De ijsberen gaan naar y", "De ijsberen ontdekken z" etc. Boevenstaand boek heb ik gekocht, aangezien het ook meteen een souvenir was voor mijn uitje naar Duitsland.





Als dit niet iemands hart smelt, dan is deze van steen, haha! Simpel en leuk getekende karakters, gecombineerd met mooi gedetailleerde achtergronden maakt dit voor mij echt iets waar ik helemaal warm van loop. Als ik deze artiest nog een keer zie op een conventie, koop ik er zeker nog één.
Fun fact: Vroeger tekende deze artiest voor Nintendo en veel van de oudere Pokémon-kaarten zijn tekeningen van haar. Ik kwam hier pas na thuiskomst achter, nu vind ik haar nog cooler, haha!



Ik ben misschien een beetje bevooroordeeld, aangezien ik helemaal gek ben van mascottes, maar ga er voor! Een goede en originele mascotte brengt je als artiest in compleet veilige zones van licentiehouders en voor jezelf kan je op allerlei manieren je character "hergebruiken" door er allerlei types merchandise van te maken. Wat ik ook veel zag in zowel Amerika als Duitsland is "handige" merchandise: notitieboekjes, pennen, linialen, etuis (en als je duurder/groter wilt: t-shirts, petten etc.). Is misschien ook een goede start voor jouw mascotte op de kaart zetten. Ben benieuwd waar je mee aan komt!



In die situatie zou het betekenen dat als er een spontane fanart-ban komt, dat je nog steeds 80% van je kraam mag verkopen, wat voor mij klinkt als een goede deal.

Fake Is Sad heeft als doelstelling voornamelijk de massaproductie bootlegs, dus voorlopig hoef je in NL niet te vrezen. Wat we wel zien op conventies in andere landen in Europa (en wat echt zonde is), is dat artiesten naast hun eigen art en merchandise toch een hoopje random bootlegs en knick-knacks aanschaffen van Chinese groothandels. De keren dat ik daar dan ook artiesten over sprak, was vaak het antwoord "Tjsa, met mijn eigen art alleen verdien ik niet genoeg om break-even te komen. Door dit soort spullen er naast te verkopen, maak ik in ieder geval winst." Dat soort situaties betreuren me. De artiesten verdienen niet genoeg op alleen hun eigen spullen, maar het is niet goed om daardoor je ook aan de bootlegs te gaan wagen. Hoe zielig het ook voor hun is, we hebben bij meerdere moeten vragen om 25-50% van hun kraam leeg te halen en alleen hun eigen gemaakte spullen te laten liggen. Daarnaast, als ook niet alles zelf gemaakt of zelf getekend is, worden ze eerder een dealer dan een artiest en zouden ze ook andere prijzen voor de tafels moeten gaan betalen.



Hier heb ik een goed voorbeeld van een vriendin van mij die klein commercieel verkoper is op Amerikaanse conventies. Disney heeft daar met de paar grootste cons die zij bezoekt de volgende afspraak: "Tijdens de conventie mag een stand alleen Disney-merchandise verkoper als ze een officiële reseller zijn." Deze regel is zowel toepasbaar op iemand met een kraam vol met Tsum Tsum's als een artiest die een steampunk Ariël print aan de tafel heeft. Ben je geen officiële reseller, dan kan je van Disney voor een flinke duit een contract kopen die je toestemming geeft om hun licenties te verkopen gedurende de tijd dat de conventie duurt. Koop je deze licentie niet en verkoop je alsnog Disney items (Disney heeft controleurs hierop rondlopen tijdens de conventie!), dan kunnen ze je een boete geven per ongelicenseerd object (het maakt niet uit of dit bootleg, legit of fanart is). Dit kan in hele hoge bedragen oplopen.

Aangezien het heel duur is om officiële reseller van Disney te zijn, en je de eenmalige licentie er waarschijnlijk niet uithaald als kleine verkoper, zie je daarom geen kleine winkels of artiesten Disney-gerelateerde items verkopen op deze conventies (mijn vriendin wil zich compleet niet aan Disney wagen, uit angst dat ze een keer niet door zou hebben dat Disney controleerd en dat ze dan aan haar kraam komen staan).

Mocht het zo ver komen in Nederland met bepaalde licenties of rechtenhouders, dan denk ik dat we dingen zoals hierboven omschreven gaan zien. Disney of een andere franchise zal zelf controleurs naar een event in kwestie sturen en waarschijnlijk zal Fake Is Sad niet met dit type controles te maken gaan hebben (tenzij licentiehouder in kwestie ons er voor in wil huren, maar nu ben ik er al veel te ver over na aan het denken, haha).

Over Harry Potter heb ik nog een interessant discussie/voorbeeldje: Dankzij de populariteit van Harry Potter is het Deathly Hallows-icoon super populair geworden (zie hieronder).



De rechten voor dit icoon zijn gigantisch ingewikkeld. Dit icoon is niet voor het eerst bedacht door JK Rowling of door de licentiehouders van Harry Potter, maar is toch duidelijk tegenwoordig herkenbaar voor fans van deze franchise. De keren op conventies dat wij bootleg-merchandise zagen hier van, kan je denken aan sleutelhangers en kettinkjes met dit logo in een HP-gerelateerde verpakking, soms zelfs gecombineerd met een quote uit de serie op de verpakking of het item zelf. Tsja, dat maakt het toch een HP-bootleg, ook al zit er geen officiële HP-licentie op het icoon zelf...



Mijn reply is weer absoluut niet kort geworden. :') Het is zo'n diepdonkergrijs-gebied, dat het ook interessant blijft om er over te discussiëren. Daarnaast zien we grote veranderingen momenteel in dit gebied. Zowel in het gedrag van artiesten als van licentiehouders.

Ohmahgerd, wat een scheet! Super leuke ideeen, het personificeren (of antropomorphisch) maken van items en dieren is iets wat super groot is in de 'niet fanart artiesten' wereld merk ik. Koffiesoorten in katten maken is een super idee, 2 populaire dingen combineren.
De stand ziet er inderdaad netjes uit! Ik volg meerdere artiesten op instagram en tumblr en zodra ze een stand foto maken sta ik ook altijd te kwijlen. Het ziet er zo profi uit. Ik krijg ook over mijn stand (https://www.instagram.com/p/BO_-IJth6kS ... ltjesgroen) super veel positieve reacties maar zelf vind ik het eigenlijk nog heel rommelig. Ik wil een backdrop, 1 vaste stijl qua prijzen aangeven etc etc. Dat ligt hier in nederland wat minder in het spotlight dan inderdaad in amerika.
Nu moet ik ook zeggen dat je daar sneller dat wilt doen omdat je support ook echt krijgt. Er zijn daar mensen (en dus ook in Duitsland heb ik begrepen) die echt alle artists langs gaan en spullen kopen. Dat kom ik zelden tegen op NLse cons. Dus dan verdient er minder (en dus ook aansluitend op het 'koop wel wat bij de chinese groothandel om break even te komen') en moet je andere dingen doen om alsnog de nederlanders te porren. Ahem.. fanart.




Ooooh wat een prachtig boekje heb je daar! *0* shit he, die is mooi. Heel fijn, omdat het zo rustig is qua niet-tekst en geen moeilijke verhalen zijn kan je helemaal verdwijnen in de artstijl. Jemig wat mooi!



Hahaha, ja ik heb onlangs charms geproduceerd, en heb al een tijdje notepads van zn oude vormgeving. Merk dat er inderdaad meer vraag is naar 'nuttige items'. Ben er allemaal druk mee bezig, het neemt alleen een hap tijd in beslag (en munnies..) Hopelijk op Dutch Comic Con weer meer items met Floris. En ja! Goeie deal ja!



:< Ik snap niet dat men dat dan doen... maar ik merk ook wel dat er meerdere mensen, dealers en artiesten, die gewoon niet echt marktonderzoek ook doen, of echt effectief social media marketing doen. Scheelt zo veel!



Ah yes.. Disney is echt zo mooi strict. :') Ik zou als ik haar was ook er gewoon niet aan beginnen, niet der vingers er aan verbranden zeg maar. En het HP logo ben ik bekend mee ja.. daarom kijk ik dan zelf weer naar de producent, Noble Collection: ja? Dan koop ik het. Maar de meeste mensen zien dat niet of hebben geen Noble Collection centjes.

Wat zijn de grote veranderingen dan precies? Als artiest zie ik dat vooral nu in NL er meer focus ligt op merch maken dan op (strip)boekjes produceren. Wat vroeger echt MOEST anders lukte het niet of 'hoorde je er niet bij'. Van andere artiesten zoals Superkip o.a. hoor ik ook dat het al zo'n groot verschil geef per land. Zoals ik aan gaf dus in Duitsland, maar ook Frankrijk en Oostenrijk zijn al veel meer supportive tegen over artiesten dan in Nederland. (en ja discussies <3)

Wow, ik had nooit geweten dat de fanart scene hier zo extreem "semi-legit" was. Wat wordt genoemd over "maar merch verdient beter dan mijn boekjes" is wat mij de afgelopen jaren ook is opgevallen. Ik koop eigenlijk liever boekjes dan buttons. Een boekje heeft flink meer tijd gekost, is leuk om af en toe opnieuw te lezen, en is in de meeste gevallen origineel werk of gebaseerd op origineel werk. Kwaliteit boven kwantiteit. Ik ben altijd te porren voor een goed getekend origineel verhaal. <3 Helaas zijn er maar relatief weinig tekenaars die meerdere leuke boekjes hebben. Of een pinapparaat.

Maar goed, van de paar keren dat ik buttons koop van vriendinnen (want ik moet mijn geekdom toch bewijzen?) denk ik niet: "hiermee haal ik de Pokémon industrie onderuit". Ik denk dat dat gevoel bij meerdere mensen leeft. Hoe ik fanart ook zie is juist ook om relatief onbekende series aan populariteit te helpen, zoals zoveel mijn geliefde underdog anime. Officiele merch daarvan is meestal maar zeer kort in Japan verkocht, of jaren geleden, en eventjes op en neer reizen om in een 100-yen winkel rond te speuren alleen om het legaal te krijgen gaat mij een beetje ver voor wat hedendaags wordt gezien als een afdankertje? Aan de andere kant zou het denk ik goed zijn om de creativiteit te bevorderen van de artiesten door fanart van populaire series eruit te wippen. Niet dat ik zeg dat het moet worden doorgevoerd: het is ook belangrijk dat de artiesten hun eigen stijl(en) kunnen vinden in het maken van art gebaseerd op origineel werk. Als tekenaar begin je immers met het natekenen van je favorieten. Het is jammer dat de auteursrecht wel een uitzondering maakt voor parodieën (ja, ook hier), maar niet voor creatieve beoefenaars die andere stijlen uit willen proberen (zonder het te willen verkopen als origineel).

Ik vraag me ook af hoe het zit met rechten in Duitsland. Misschien zijn ze daar wat meer open met dit soort rechten? Ik zal het binnenkort eens vragen, aan de andere kant is daar ook veel eigen werk.

Wow, erg interessante discussie.

In Oostenrijk zag ik de mascotte Malepaca, de macho alpaca. Alleen vraag ik me af of die geheel origineel was, want het design lijkt nogal op die alpaca knuffels die overal te vinden zijn.

@Eveningbird:
Ik verkoop het liefste mijn boekjes, want inderdaad, daar heb ik de meeste moeite in gestoken, maar helaas wordt dat nauwelijks meer verkocht op conventions in Nederland.

Ik heb het idee dat de rechten in Duitsland niet al te veel verschillen van die in Nederland, maar daar kan ik me in vergissen.

Ik moet ook meteen toegeven dat personificaties niet per se het meest origineel zijn, maar slim zijn ze zeker. Door het feit dat het op een voorwerp, stuk voedsel etc. is gebaseerd, heb je al meteen dat mensen meer binding gaan hebben (bij de fruitdraakjes kies je je favoriete stuk fruit voor een sleutelhanger etc.). En verder ook zeker met de koffiekatjes. Koffie is altijd een populair onderwerp voor grapjes en inspiratie voor artiesten, haha!

Ik heb even mega-kritisch naar je foto gekeken~!

Ik kan zeggen dat ik het zeker top vind hoe ver je de lucht in bouwt. Grote stellages zijn echt een ding op grote Europese conventies en in Amerika en ook zeker een aanrader om je te laten opvallen. Zeker als je kraampje geplaatst zou worden tussen of naast grote commerciële dealers. Dus ga vooral zo door met die set-up!

De foto is iets te klein om het goed te zien, maar ik denk dat je ook al redelijk bezig bent met het indelen op type art (portretten bij portretten, Pokémon bij elkaar, gamekarakters bij elkaar etc.). Wat ik nog als tip mee wilt geven is dat zodra je echt een brand of mascotte zou opzetten, de kikker bijvoorbeeld, om ook een stuk van je tafel hier op in te delen met echt een bijzondere display om aandacht te trekken, à la die fruitdraakjes display die ik toonde in mijn vorige post. Waar ik nu bijvoorbeeld aan denk is een nepvijvertje waarop je "zittend op blaadjes" sleutelhangertjes of andere kleinere kikker-merchandise uit kan stallen. Zelf ben ik dol op setups waar goed over is nagedacht en ik denk dat veel anderen er ook zo over nadenken!

Het is inderdaad veel moeilijker in NL, dat geef ik je zeker mee. De meeste Nederlandse artiesten hebben inderdaad al moeite om break-even te gaan en de meesten zitten er toch wel met het idee om er winst te gaan maken. Wat denk ik ook een 'probleem' is, is dat wij in Nederland 'weinig' artiesten hebben. Veel conbezoekers hoor je ook zeggen "ah, die ken ik al". Dus als die bekende artiesten niet regelmatig met nieuwe en verfrissende dingen komen, zal interesse verloren worden. In andere landen is vaak de artist alley alleen, al vele malen groter dan de gemiddelde dealerroom van een conventie bij ons. Dit is gewoon een moeilijk landje om als artiest goed geld te verdienen, je moet echt een gouden combinatie hebben.

Ik zie trouwens ook inderdaad vaak genoeg blog posts van Amerikaanse conbezoekers die zich helemaal focussen op de artist alley, omdat spullen daar moeilijker te krijgen zijn online en artiesten vaak snel inspringen op hypes. Dit in verhouding tot grote commerciële verkopers, waarvan je de meeste spullen ook zelf uit Japan kunt importeren en sommige producten met meerdere maanden vertraging pas hier beschikbaar zijn.



Thanks! Achteraf spijt dat ik er maar eentje heb opgepakt. :') De meeste boekjes waren zonder tekst of waren tweetalig (Frans-Japans of Duits-Japans). Ik weet niet het exacte verhaal er achter, maar deze Japanse artiest bezoekt veel Europese events (waarschijnlijk woont ze momenteel in Europa?).

Grote kans dat ze er aankomende Connichi ook weer is met een stand. Als je weet welke je wilt (ze showt er meerdere op haar website), kan ik er één voor je meenemen? Uit mijn hoofd waren die in zwart-wit 15 euro en die in kleur 20 (die in kleur zijn 100x mooier en doen de stijl veel meer goed imo).

Beetje opscheppen, die van mij heeft ze ook gesigneerd, haha!



<3



Het laten maken van (grote hoeveelheden) merchandise gaat inderdaad een stuk meer geld in zitten dan prints laten maken bij een drukker of natuurlijk on-the-spot commissions doen (alleen je materialen en je tijd haha).

Ben benieuwd wat je allemaal voor je mascotte gaat maken! Zal zelf waarschijnlijk er niet zijn op DCC, maar heb vast wel een keer tijd om te kijken bij je kraampje op een ander event!



Ik weet dat er veel ontevreden (fan)artiesten zijn, maar ik was zelf ook erg teleurgesteld door dit in soms best wel grote hoeveelheden op tafels te zien op buitenlandse cons. Hebben mensen best wel mooie handgemaakte sleutelhangers in de kraam (gevlochten materialen, gemaakte met klei dat handgeverfd is etc.) en dan gaan ze standaard bootleg-sleutelhangers die veel lelijker zijn dan hun eigen werk er bij verkopen! D:

Maargoed, dat marktonderzoek klopt ook helemaal! Ik zie zo veel dealers die al jarenlang dezelfde paar figures of types merchandise (onsuccesvol) meenemen om te verkopen (in de aanbieding of in een grab bag er mee!). En hoe vaak ik wel niet een flyer of een kaartje krijgt...en dan bezoek je de website van de artiest/het bedrijf en dan is de site under maintenance of vertoond het alleen de meest basic van de basic info. Tegenwoordig moet je toch wel echt een deel van je merchandise in een webshop hebben, hoor. Ook al is het maar om betrouwbaarder over te komen of mensen wat langer op je site rond te laten neuzen...



Don't even get me started on lelijk uitziende neptoverstokken van Harry Potter. D:



Pfoooee, zo veel, maar als ik het even samen vat (hoe langer ik na denk, hoe meer ik toe kan voegen, dus ik stop mezelf bij 4 punten haha):
- Artists zitten niet meer zoveel op de (originele) doujinshiboekjes als vroeger en gaan nu vooral voor merchandise. Merchandise is meer investering qua aanschafkosten, maar minder intensief qua hoeveelheid geleverde art voor de artiest zelf.
- Veel meer fanart en minder originele verhalen en karakters. Tijdens onze oudere doujinshi-activeit (2000-2010) in NL zag je ook voornamelijk originele verhalen met af en toe een cameo of grapje van een bestaand anime karakter.
- Veel meer artist willen het nu ook hier doen om er de rekeningen van te betalen en zijn niet (meer) scholieren/studenten die het voor een extra zakcentje doen. Fanart of originele art: Het wordt commerciëler.
- Met betrekking tot licentiehouders: De licentiehouders zelf hebben door hoe veel groter en commerciëler de (fan)artistindustrie wordt en ik verwacht hier, in ieder geval in Amerika, strengere handhaving op te zien door licentiehouders zelf tijdens conventies. Dit kan een probleem worden voor artists die grotendeels of volledig fanart verkopen, ongeacht het land waarin ze actief zijn. Ik raad artists aan om goed op nieuwsberichten te letten (ook bij gebeurtenissen in het buitenland) welke licentiehouders (streng) controleren. Op dit moment wordt Disney steeds strenger (en ze waren altijd al streng). Een tijdje terug was Hasbro druk bezig (nu minder actief, maar ik zie die wel terugkomen als bijvoorbeeld My Little Pony weer een kleine populariteitsboost krijgt door nieuwe content). Wat ik persoonlijk verwacht is ook meer oplettendheid van Nintendo (en daarmee ook Pokémon), zeker nu Nintendo ook steeds meer met officiële stands op allerlei conventies aanwezig is.



Niet alleen hier hoor. Het is juist meer in het buitenland aanwezig dan hier!



Voor Nederlandse, originele doujinshiboekjes had je een jaar of 5-10 geleden vooral je lol opgekunt in de dealerrooms/artist alleys. Gelukkig zijn vooral in Duitsland artiesten nog erg actief met boekjes, let wel op dat veel ze ook in het Duits drukken!



Met mijn eigen stands haal ik niet de huur of het aanschaffen van een mobiel pinapperaat en/of pastoevoeging voor je smartphone/tablet er uit. Die paar verkopen die ik misloop door niet dat te hebben, neem ik dan maar voor lief. Ik denk dat veel (kleine) artiesten dit ook hebben.



Van wat ik van één van mijn Duitse FiS collega's weet, is dat ze vooral aan het opletten zijn daar op artiesten die art te erg tekenen dat het op de originele stijl van de manga/anime/game in kwestie lijkt. Hierdoor wordt fanmerchandise en originele merchandise nog moeilijker om te onderscheiden. Mochten er problemen komen met licentiehouders in Duitsland, gaan ze waarschijnlijk eerst op dat soort artiesten letten.

Ik bedenk me trouwens door de grote discussie hier die grotendeels nu gaat over fanart ipv het grijze gebied van fanart, dat we misschien het (gedeeltelijk) over zouden moeten zetten naar het fanart-topic die een tijdje terug actief was, haha. Oh well~

Of gewoon ene nieuw topic openen, omdat het een discussie an sich is.
Comments in post!

Over het pin apparaat, ik heb er eentje (ouch maar worth it) en ik haal er toch nog genoeg uit. In het begin was t moeilijk maar ik merk vooral in NL dat veel 'kinders', de jongere doelgroep van bepaalde cons, te snel door hun geld heen zijn en toch willen kopen/pinnen. Ik was op Tomofair Adam zo een stuk of 4 klanten mis gelopen (mijn mobiel had geen internet bereik = geen pinnen) waardoor ik waarschijnlijk een euro of 50/60 ben mis gelopen.

In Belgie pinnen mensen weer minder heb ik gemerkt, liefde voor cash is daar groter. Duitsland weet ik niet dus ik ben benieuwd op DoKomi

Bitter! Kon je niet op de wifi? Aan de andere kant zat je ook helemaal in een verre hoek

In Duitsland en Belgie is de vraag om cash aanzienlijk groter, iig op beurzen ook. Ik had een heuse cultuurschock toen ik in Frankfurt bij een croissanterie-keten wilde pinnen en dat niet mogelijk bleek. Of het museum waar ik om te pinnen boven een bedrag van 18 euro moest zitten, terwijl ik een leuke 2-daagse museumkaart voor 12,50 wilde aanschaffen ._.[/b2t]